Corso della storia dell'arte: PITTURA COLTA

-

 















Pittura colta è un movimento artistico italiano teorizzato agli inizi degli anni ottanta dal critico d'arte Italo Mussa nell'ambito del postmodernismo come contraltare alla transavanguardia.
Con pittura colta s'intende un ritorno alla pittura in chiave postmodernista che, rifiutando ogni facile sperimentalismo, si propone un rigore sia nella ricerca della forma che nelle tecniche di esecuzione. Inoltre i motivi di ispirazione delle arti figurative sono rivolti alla citazione e al recupero di suggestioni letterarie, storiche, archeologiche con esiti che possono raggiungere valenze surreali o metafisiche. Negli stessi anni Maurizio Calvesi parlava di "anacronismo" (termine coniato in origine dall'artista Franco Piruca) e il critico Italo Tomassoni di "ipermanierismo" per indicare fenomeni simili a quelli individuati da Italo Mussa. Nel 1986 Giuseppe Gatt avrebbe parlato invece di "nuova maniera italiana". Della corrente pittura colta hanno fatto parte i pittori Alberto Abate, Roberto Barni, Ubaldo Bartolini, Carlo Bertocci, Lorenzo Bonechi, Marco Bussagli, Franco Corrocher, Cesare Di Narda, Gian Paolo Dulbecco, Gerard Garouste, Omar Galliani e Carlo Maria Mariani.

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Corso di storia dell'arte: Brecht 1926

-
Immagine
Brecht 1926 George Brecht (1926–2008) Aleatorietà, scienza e dissoluzione dell’opera 1. Un artista tra laboratorio e avanguardia La figura di George Brecht occupa una posizione assolutamente singolare nella storia delle avanguardie del secondo Novecento. Nato a Blomkest, Minnesota, nel 1926, egli si forma inizialmente come scienziato, conseguendo una laurea in chimica nel 1950 e intraprendendo una carriera di ricercatore industriale presso importanti laboratori farmaceutici del New Jersey e di New York. Questa doppia identità — artista e scienziato — non costituisce un semplice dato biografico, ma diventa la chiave strutturale dell’intera sua poetica. Mentre sviluppa brevetti di successo nel campo della chimica applicata, Brecht si dedica da autodidatta alla pittura, assorbendo l’influenza dell’Action Painting e dell’Espressionismo astratto, in particolare la lezione di Jackson Pollock. Tuttavia, già in questa fase precoce, l’interesse di Brecht non è rivolto all’espressione sogget...
Continua a leggere

Corso di storia dell'arte: Freud 1922

-
Immagine
Freud 1922 Lucian Freud. Il realismo come indagine radicale della presenza Lucian Freud (Berlino 1922 – Londra 2011), nipote di Sigmund Freud, occupa una posizione centrale e anomala nella pittura europea del secondo Novecento. Artista profondamente refrattario alle ortodossie stilistiche del suo tempo, Freud ha condotto per oltre sessant’anni una ricerca ostinatamente figurativa, costruendo un linguaggio pittorico che, pur muovendosi entro la tradizione del realismo, ne ha radicalmente sovvertito le finalità conoscitive ed espressive. Emigrato in Gran Bretagna nel 1931 e naturalizzato britannico nel 1939, Freud si forma tra la Central School of Art e il Goldsmiths’ College di Londra. In un contesto culturale dominato prima dalle ultime propaggini del modernismo e poi dall’egemonia dell’astrazione e del concettuale, la sua opera si pone fin dall’inizio come un atto di resistenza: non nostalgico ritorno alla figurazione, ma riaffermazione della pittura come strumento di indagine antr...
Continua a leggere

Corso di storia dell'arte: Lichtenstein 1923

-
Immagine
Lichtenstein 1923 Roy Lichtenstein e la Rivoluzione Pop Arte, Consumo e la Grammatica Visiva della Contemporaneità Introduzione: L'Arte nell'Era della Riproducibilità Meccanica Quando Roy Lichtenstein (New York 1923-1997) ingigantì sulla tela le vignette dei fumetti commerciali, trasformando i punti Ben-Day della stampa tipografica in monumentali dichiarazioni pittoriche, non stava semplicemente provocando il mondo dell'arte: stava riscrivendo le regole stesse della rappresentazione visiva nell'epoca della cultura di massa. La sua opera rappresenta uno dei capitoli più significativi e controversi dell'arte del XX secolo, incarnando con precisione chirurgica le tensioni, le contraddizioni e le possibilità espressive dell'era pop. Comprendere Lichtenstein significa interrogarsi sulla natura stessa dell'arte nella società dei consumi, sul confine sempre più labile tra alta cultura e cultura popolare, sul ruolo dell'artista quando le immagini si moltiplicano...
Continua a leggere