Frank Philip Stella (nato il 12 maggio 1936) è un pittore, scultore e incisore americano , noto per il suo lavoro nelle aree del minimalismo e dell'astrazione post-pittorica . Stella vive e lavora a New York City. Frank Stella è nato a Malden, Massachusetts , da genitori di origine italiana . Suo padre era un ginecologo e sua madre era una casalinga con inclinazioni artistiche che frequentò una scuola di moda e in seguito si dedicò alla pittura di paesaggi. Dopo aver frequentato il liceo alla Phillips Academy di Andover, Massachusetts , dove ha conosciuto i modernisti astratti Josef Albers e Hans Hofmann , ha frequentato l'Università di Princeton , dove si è laureato in storia e ha incontrato Darby Bannard e Michael Fried . Le prime visite alle gallerie d'arte di New York favorirono il suo sviluppo artistico e il suo lavoro fu influenzato dall'espressionismo astratto di Jackson Pollock e Franz Kline . Stella si trasferì a New York nel 1958, dopo la laurea. È annunciato per la creazione di dipinti astratti che non portano illusioni pittoriche o riferimenti psicologici o metafisici nella pittura del XX secolo. Nel 2015, Stella vive nel Greenwich Village e vi mantiene un ufficio, ma nei giorni feriali va al suo studio a Rock Tavern, New York . Dopo essersi trasferito a New York City, ha reagito contro l'uso espressivo della pittura da parte della maggior parte dei pittori del movimento espressionista astratto, trovandosi invece attratto dalle superfici "piatte" del lavoro di Barnett Newman e dai dipinti "bersaglio" di Jasper Johns . Ha iniziato a produrre opere che enfatizzano l'immagine come oggetto, piuttosto che l'immagine come rappresentazione di qualcosa, sia esso qualcosa nel mondo fisico o qualcosa nel mondo emotivo dell'artista. Stella sposò Barbara Rose , in seguito un noto critico d'arte, nel 1961. In questo periodo disse che un quadro era "una superficie piatta con vernice su di essa - niente di più". Questo è stato un allontanamento dalla tecnica di creare un dipinto facendo prima uno schizzo. Molte delle opere vengono create utilizzando semplicemente il tracciato della pennellata, molto spesso utilizzando comuni pitture domestiche. Questa nuova estetica trovò espressione in una serie di nuovi dipinti, i Black Paintings (1959) in cui strisce regolari di vernice nera erano separate da strisce molto sottili di tela non dipinta. Die Fahne Hoch! (1959) è uno di questi dipinti. Prende il nome ("The Raised Banner" in inglese) dalla prima riga dell'Horst-Wessel-Lied , l'inno del Partito Nazionalsocialista Tedesco dei lavoratori , e Stella ha sottolineato che è nelle stesse proporzioni degli striscioni usati da quell'organizzazione. È stato suggerito che il titolo abbia un doppio significato, riferendosi anche ai dipinti di bandiere di Jasper Johns. In ogni caso, la sua freddezza emotiva smentisce la controversia che il suo titolo potrebbe suggerire, riflettendo questa nuova direzione nel lavoro di Stella. L'arte di Stella è stata riconosciuta per le sue innovazioni prima che avesse venticinque anni. Nel 1959, molti dei suoi dipinti furono inclusi in "Three Young Americans" presso l' Allen Memorial Art Museum presso l' Oberlin College , così come in "Sixteen Americans" al Museum of Modern Art di New York (60). Dal 1960 Stella inizia a produrre quadri in vernice alluminio e rame che, nella loro presentazione di linee regolari di colore separate da gessati, sono simili ai suoi quadri neri. Tuttavia usano una gamma più ampia di colori e sono i suoi primi lavori che utilizzano tele sagomate (tele in una forma diversa dal tradizionale rettangolo o quadrato), spesso con forme a L, N, U o T. Questi si sono successivamente sviluppati in progetti più elaborati, ad esempio nella serie Irregular Polygon (67). Sempre negli anni '60, Stella iniziò a utilizzare una gamma più ampia di colori, tipicamente disposti in linee rette o curve. Successivamente ha iniziato la sua serie di dipinti Goniometro (71), in cui archi , a volte sovrapposti, all'interno di bordi quadrati sono disposti fianco a fianco per produrre cerchi pieni e semicerchi dipinti in anelli di colore concentrico. Questi dipinti prendono il nome dalle città circolari che aveva visitato mentre si trovava in Medio Oriente all'inizio degli anni '60. Le tele Irregular Polygon e le serie Goniometro hanno ulteriormente ampliato il concetto di tela sagomata . Stella ha iniziato il suo lungo impegno con la stampa a metà degli anni '60, lavorando prima con il maestro stampatore Kenneth Tyler al Gemini GEL Stella ha prodotto una serie di stampe durante la fine degli anni '60 a partire da una stampa chiamata Quathlamba I nel 1968. Le stampe astratte di Stella usavano litografia , serigrafia , incisione e litografia offset . Nel 1967, ha disegnato la scenografia e i costumi per Scramble, un pezzo di danza di Merce Cunningham . Il Museum of Modern Art di New York ha presentato una retrospettiva del lavoro di Stella nel 1970, rendendolo l'artista più giovane a riceverne una. [ citazione necessaria ] Durante il decennio successivo, Stella introdusse il rilievo nella sua arte, che chiamò pittura "massimalista" per le sue qualità scultoree . Le tele sagomate hanno assunto forme ancora meno regolari nella serie Eccentric Polygon , e sono stati introdotti elementi di collage , ad esempio pezzi di tela incollati su compensato . Il suo lavoro è diventato anche più tridimensionale al punto in cui ha iniziato a produrre grandi pezzi di metallo indipendenti, che, sebbene siano dipinti, potrebbero essere considerati sculture. Dopo aver introdotto il legno e altri materiali nella serie Polish Village (73), realizzata in altorilievo, inizia ad utilizzare l'alluminio come supporto primario per i suoi dipinti. Con il progredire degli anni '70 e '80, questi divennero più elaborati ed esuberanti. In effetti, il suo primo minimalismo [di più] divenne barocco, caratterizzato da forme curve, colori Day-Glo e pennellate scarabocchiate. Allo stesso modo, le sue stampe di questi decenni combinavano varie tecniche di incisione e disegno. Nel 1973, aveva uno studio di stampa installato nella sua casa di New York. Nel 1976, Stella fu incaricata dalla BMW di dipingere una BMW 3.0 CSL per la seconda puntata nel BMW Art Car Project. Ha detto di questo progetto: "Il punto di partenza per le auto d'arte era la livrea da corsa. In passato c'era una tradizione di identificare un'auto con il suo paese in base al colore. Ora ottengono un numero e ottengono pubblicità. È un lavoro di verniciatura, in un modo o nell'altro. L'idea per la mia era che provenga da un disegno su carta millimetrata. La carta millimetrata è quello che è, un grafico, ma quando viene trasformata sulle forme dell'auto diventa interessante, e adattare il disegno per le forme dell'auto da corsa è interessante. Teoricamente è come dipingere su una tela sagomata ". Nel 1969, Stella è stato incaricato di creare un logo per il Metropolitan Museum of Art Centennial . Le medaglie che incorporavano il design sono state coniate per celebrare l'occasione. Dalla metà degli anni 1980 a metà degli anni 1990, Stella ha creato un grande corpo di lavoro che ha risposto in un modo generale di Herman Melville s’ Moby Dick . Durante questo periodo, il rilievo sempre più profondo dei dipinti di Stella cedette il passo alla piena tridimensionalità, con forme scultoree derivate da coni, pilastri, curve francesi, onde ed elementi architettonici decorativi. Per creare queste opere, l'artista ha utilizzato collage o maquettes che sono stati poi ingranditi e ricreati con l'ausilio di assistenti, tagliatori di metalli industriali e tecnologie digitali. La Scienza della pigrizia ( La scienza della pigrizia ), dal 1984, è un esempio della transizione di Stella da bidimensionalità alla tridimensionalità. È fabbricato con pittura ad olio , pittura a smalto e pittura alchidica su tela , magnesio inciso , alluminio e fibra di vetro . Negli anni '90 Stella inizia a realizzare sculture autoportanti per spazi pubblici e a sviluppare progetti architettonici. Nel 1993, ad esempio, ha creato l'intero schema decorativo per il Princess of Wales Theatre di Toronto , che include un murale di 10.000 piedi quadrati . La sua proposta del 1993 per una Kunsthalle e un giardino a Dresda non è stata realizzata. Nel 1997, ha dipinto e supervisionato l'installazione del "Progetto Stella" di 5.000 piedi quadrati che funge da fulcro del teatro e dell'atrio del Teatro dell'Opera di Moores, situato presso la Rebecca and John J. Moores School of Music nel campus. della Università di Houston , a Houston, TX. [9] [10] La sua conchiglia in alluminio, ispirata a un cappello pieghevole brasiliano , è stata costruita nel centro di Miami nel 2001; una monumentale scultura Stella è stata installata all'esterno della National Gallery of Art di Washington, DC La serie Scarlatti K di Stella è stata innescata dalle sonate per clavicembalo di Domenico Scarlatti e dagli scritti del virtuoso e musicologo statunitense del clavicembalo del XX secolo Ralph Kirkpatrick , che ha reso le sonate ampiamente conosciute. (La "K" del titolo si riferisce ai numeri cronologici di Kirkpatrick.) Scarlatti ha scritto più di 500 sonate per tastiera; La serie di Stella comprende oggi circa 150 opere. Dal 1978 al 2005, Stella ha posseduto l' edificio Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart nell'East Village di Manhattan e lo ha utilizzato come suo studio. La sua gestione quasi trentennale dell'edificio ha portato alla pulizia e al restauro della facciata. Dopo una campagna di sei anni della Greenwich Village Society for Historic Preservation , nel 2012 l'edificio storico è stato designato come punto di riferimento di New York City. Dopo il 2005, Stella ha diviso il suo tempo tra il suo appartamento nel West Village e il suo studio di Newburgh, New York .
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