MATERIA E VISIONE

Brown 1919 Theophilus Brown (1919-2012) si sentì fortemente influenzato dal lavoro degli artisti più affermati. Nel 1955, con Wonner affittarono degli spazi studio all'interno dello stesso edificio che era anche l'edificio in cui lavorava Diebenkorn. Diebenkorn, Bischoff e Park si sono uniti a Brown e Wonner per tenere sessioni di disegno dal vero. Di tanto in tanto erano raggiunti da James Weeks e Nathan Oliviera. Alcune delle opere importanti di Brown sono Male Nude Seated (1960), Sun and Moon (1960), ecc.  

Berk 1919 Henrietta Berk (1919–1990) dipinse principalmente a olio. Il suo lavoro è stato notato per i suoi colori e le forme forti. Berk ha sviluppato il suo approccio unico all'arte con un uso audace del colore e un'interpretazione unica della forma e della luce. Il suo lavoro è notevole considerando i tempi difficili per le artiste negli anni '60 e il soffitto di vetro che ha lottato così duramente per rompere.  Berk ha frequentato il California College of Arts and Crafts di Oakland dal 1955 al 1959, dove ha studiato con Richard Diebenkorn e Harry Krell. [12] Alcune delle opere più note di Berk sono Me or Facade (1960), Picnic (1961), Golden Gate (1961), Three Figures (1962), Racing (1964), Leaning Figure (1967) Lagoon Valley Road (1968) . Una mostra retrospettiva del suo lavoro è stata aperta al The Hilbert Museum della Chapman University il 13 giugno 2020 in concomitanza con un libro sull'artista, "In Living Color, The Art & Life of Henrietta Berk" ed...

Wonner 1920 Paul John Wonner (1920–2008): figurazione post-espressionista e ridefinizione della natura morta nel secondo Novecento americano 1. Inquadramento storico e contesto formativo La figura di Paul John Wonner occupa una posizione peculiare all’interno del panorama artistico statunitense del secondo dopoguerra, collocandosi in un’area di intersezione tra Espressionismo Astratto, figurazione post-bellica e riflessione tardomoderna sul genere della natura morta. La sua formazione all’Università della California, Berkeley — culminata con il conseguimento di titoli accademici avanzati tra il 1952 e il 1955 — avviene in un contesto culturalmente stratificato, nel quale le pratiche artistiche dialogano con la teoria estetica, la letteratura e la filosofia. Tale ambiente contribuisce a orientare Wonner verso una concezione della pittura non meramente espressiva, ma strutturalmente consapevole dei propri presupposti linguistici. 2. Wonner e il movimento figurativo della Bay Area L’...

  Bortoluzzi 1920 L'Ontologia del Relitto Ferruccio Bortoluzzi e la Dialettica del Legno e del Ferro L'opera di Ferruccio Bortoluzzi rappresenta uno dei vertici meno mediatici ma più rigorosi della ricerca plastica veneziana del secondo Novecento. La sua evoluzione segna il passaggio fondamentale dalla rappresentazione della "vacuità" (fase figurativa tonale) all'ostensione della "presenza" (fase oggettuale), definendo un'estetica della resistenza in cui il reperto diventa reliquia laica. 1. La Fase Formativa: Il Vuoto come Premessa Estetica Negli anni '40, la pittura di Bortoluzzi, pur ancora ancorata a generi classici come il nudo e lo scorcio lagunare, manifesta una "atonia" cromatica che prefigura la sua futura indagine materica. Il Silenzio Veneziano: Diversamente dal tonalismo di area guidiana, Bortoluzzi priva la luce di vibrazione celebrativa. La sua Venezia è una scenografia spopolata, un'indagine sul vuoto che riflette l...