MATERIA E VISIONE

Otto  Dix 1891 Otto Dix (1891-1969) La pittura come specchio del dolore e della verità Nacque a Gera, il 2 dicembre 1891, Otto Dix, in una famiglia di umili origini proletarie. Figlio di un operaio in fonderia, imparò presto il senso della fatica, della concretezza del lavoro e del mondo materiale: elementi che, in maniera sottile e profonda, si rifletteranno più tardi nelle sue opere, come se ogni pennellata custodisse il peso della realtà vissuta. Giovane, si immerse nello studio delle arti decorative a Dresda, proseguendo poi all’Accademia di Belle Arti, ma il suo vero maestro fu la vita stessa: le strade, le mostre, i musei, e in particolare l’incontro con la pittura di Vincent van Gogh nel 1912, che lasciò un segno indelebile nella sua sensibilità. Van Gogh gli mostrò che la pittura poteva essere un mezzo per rivelare non solo ciò che si vede, ma ciò che si sente, si teme e si sogna. Quando scoppiò la Prima guerra mondiale, Dix si arruolò volontario, animato da entusiasmo ...

Fortunato Depero 1892 Fortunato Depero (1892 – 1960) Infanzia e formazione Fortunato Depero nacque nel 1892 a Fondo, in Trentino-Alto Adige , una regione di forti tradizioni popolari e folcloristiche, che influenzeranno profondamente la sua estetica artistica. Fin da giovane dimostrò inclinazioni artistiche, coltivando interessi che spaziavano dalla pittura alla scultura, fino alla grafica e al design. La ricchezza culturale del territorio, unita alla modernità che affacciava nel primo Novecento, contribuì a formare una visione artistica originale, capace di fondere tradizione e innovazione. Il Futurismo e le prime sperimentazioni Depero aderì con entusiasmo al movimento futurista , fondato da Filippo Tommaso Marinetti, condividendone l’esaltazione della velocità, della macchina e del dinamismo della vita moderna. Nel corso degli anni Venti, si distinse come protagonista del "secondo futurismo" , accanto a figure come Enrico Prampolini e Giacomo Balla . Il suo linguag...

Vladimir  Majakovskij 1893 Vladimir Majakovskij ‹mëiëkòfsk'i› (1893-1930): Poeta, drammaturgo e artista dell’avanguardia Vladimir Vladimirovič Majakovskij nasce nel 1893 a Bagdadi, presso Kutais, nell’attuale Georgia. La sua vita e la sua opera si collocano al crocevia di politica, arte e innovazione linguistica: Majakovskij non fu solo un poeta o un drammaturgo, ma anche pittore, scenografo e teorico dell’avanguardia, capace di influenzare profondamente il panorama culturale russo e internazionale del primo Novecento. Vita e formazione Ancora adolescente, Majakovskij si distingue per un impegno politico precoce: aderisce al partito bolscevico e subisce tre arresti. La sua formazione artistica è altrettanto intensa e tormentata: studia pittura, scultura e architettura a Mosca, ma viene espulso nel 1914 dall’Istituto di pittura, scultura e architettura a causa dell’appartenenza al gruppo dei cubofuturisti. Questo episodio segna la sua transizione definitiva dall’arte figurativa vers...

George  Grosz 1893 George Grosz: chiave interpretativa George Grosz (Georg Ehrenfried Groß, Berlino 1893 – Berlino 1959) è una figura paradigmatica dell’arte politica del primo Novecento: disegnatore, grafico, pittore e sperimentatore di tecniche come il fotomontaggio, divenne celebre per la satira violenta e l’analisi impietosa della società tedesca durante e dopo la Prima guerra mondiale. La sua opera attraversa la formazione accademica, il confronto con le avanguardie europee (Parigi), l’esperienza traumatica della guerra, l’adesione ai movimenti d’avanguardia a Berlino (Dada) e poi l’impegno politico esplicito degli anni Venti, culminando nella condanna come “degenerato” dai nazisti e nell’esilio negli Stati Uniti (anni Trenta). La sua produzione è chiave per comprendere la tensione moderna tra critica sociale e sperimentazione artistica, nonché i limiti e le ambiguità dell’arte impegnata. 1. Formazione, primi rapporti con la tradizione e con le avanguardie Grosz ha una fo...

Joan Miró 1893 Joan Miró: biografia, svolte stilistiche e una grammatica del sogno Joan Miró (Barcellona 1893 – Palma di Maiorca 1983) è uno dei grandi rifondatori del linguaggio pittorico del Novecento. La sua opera, spesso liquidata con troppa fretta come “infantile” o “decorativa”, è invece il risultato di un lavorìo metodico sulla forma, sul segno e sul rapporto tra immagine e linguaggio poetico. Miró elabora una grammatica del sogno : un alfabeto di punti, linee, stelle, occhi, lune, uccelli, figure femminili e segni calligrafici che, lungi dall’essere improvvisazione ingenua, costituisce un sistema coerente e, a suo modo, rigoroso. Di seguito una ricostruzione critica: formazione, passaggi chiave, tecniche, cicli e opere pubbliche, fino all’eredità. 1) Formazione e primi anni: dal “realismo estatico” alla soglia del surrealismo (fino al 1924) Formatosi alla Scuola di Belle Arti di Barcellona e con Francesc Galí, Miró matura presto una doppia fedeltà: da un lato la tradizione...

Enrico Prampolini  1894 Enrico Prampolini (Modena, 20 aprile 1894 – Roma, 17 giugno 1956) è stato un pittore, scultore, scenografo e costumista italiano. Allievo di Duilio Cambellotti all'Accademia delle belle arti di Roma, fu un esponente di primo piano del Futurismo ed ebbe stretti contatti con i rappresentanti delle avanguardie artistiche europee, col dadaismo con la Section d'Or, il Bauhaus, il De Stijl, il gruppo Abstraction-Création, con Pablo Picasso, Piet Mondrian, Vasilij Kandinskij e Jean Cocteau, operando teoricamente e praticamente anche nel settore dell'architettura. Dal 1913 per un periodo collabora con la rivista mensile milanese Varietas.Il 10 febbraio 1914 fu iniziato in Massoneria nella Loggia Giosuè Carducci di Reggio Emilia. Nel 1917 fonda con Bino Sanminiatelli la rivista Noi, e nello stesso anno cura le scenografie per i film di ispirazione futurista Thaïs e Perfido incanto entrambi diretti da Anton Giulio Bragaglia, per i quali crea interni di tipo on...

Ottone Rosai  1895   Pittore e scrittore (Firenze 1895 - Ivrea 1957). Inizialmente vicino alle tematiche futuriste, dopo la Prima guerra mondiale, alla quale prese parte, nell'ambito di un più ampio ritorno all'ordine che caratterizza la pittura italiana di quegli anni, si avvicinò alla costruttività cezanniana senza mai tralasciare la tradizione toscana. Vita e opere. Dopo aver frequentato l'accademia di belle arti di Firenze, aderì al futurismo (1913-14), per poi accostarsi, in un desiderio di saldezza formale, sull'esempio di A. Soffici, alla costruttività cezanniana; esperienza, questa, sulla quale innestò un proprio senso realistico paesano, colto nei suoi aspetti più semplici e quotidiani, che affondava le radici nella tradizione toscana ottocentesca (Piazza del Carmine, 1922, Firenze, Gall. d'arte moderna; L'omino di sagrestia, 1922-23, Torino, Gall. d'arte moderna; I filosofi, 1929, Milano, Gall. d'arte moderna). Nel secondo dopoguerra affiancò a...

Marcel  Janco 1895 Janco, Marcel (propr. Marcel Iancu). - Pittore romeno (Bucarest 1895 - Tel Aviv 1984). Studente di architettura a Zurigo, fu tra i promotori del movimento Dada (1915-18). In Francia fu in contatto con il gruppo dei futuri surrealisti, ma preferì tornare in patria dove guidò il movimento d'avanguardia romeno, dirigendo (1923-32) la rivista Contimporanul e aderendo ai gruppi Arta Noua e Criterion. Emigrato nel 1941 in Palestina, fu il capo riconosciuto dell'arte moderna in Israele: fondò sul Monte Carmelo il villaggio di artisti Ein Hod (1953), curandone anche la realizzazione del museo (1983). Dopo i rilievi in gesso bianco o colorato e i dipinti su gesso e tela di sacco, eseguiti tra il 1917 e il 1920, tra le prime espressioni dell'arte non figurativa, J. mantenne costante la sua ricerca strutturale rigorosa, toccata ora da un modulato lirismo, ora da intensa drammaticità.  

René  Magritte 1898 Magritte ‹maġrìt›, René. - Pittore belga (Lessins 1898 - Bruxelles 1967). Dopo brevi esperienze futuriste e cubiste, nel 1925 si unì al gruppo surrealista. A Parigi, dove rimase fino al 1930, fu amico di P. Éluard. I primi quadri surrealisti di M. ricercano un effetto sconcertante con un gioco di scambî, opposizioni, combinazioni di oggetti comuni, riprodotti con estrema fedeltà naturalistica (La bagnante, 1925, Charleroi, Musée des beaux-arts; L'impero delle luci, 1954, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts). Dal 1936 la sua ricerca compositiva si fa più complessa, più densa di significati: la realtà ottica è espressione diretta del pensiero. Dopo un periodo neoimpressionista, nel 1946 tornò alla antica maniera, interpretando ancora in modo visionario la realtà (Sheherazade; interpretazioni di M.me Récamier di Gérard e del Balcone di Manet). Scrittore asistematico ma fecondo (la sua produzione è raccolta nel volume Tutti gli scritti, 1979), negli ultimi anni ...

Moore 1898 Henry Moore primitivismo e modernità 1. Profilo biografico e itinerario formativo (sintesi) Henry Moore (Castleford, Yorkshire, 1898 – Much Hadham, Hertfordshire, 1986) nasce in una famiglia operaia — figlio di un minatore di origine irlandese — condizione che segnerà la sua sensibilità verso il lavoro materiale e il paesaggio. Gli studi alle scuole d’arte di Leeds (1919) e, grazie a una borsa, al Royal College of Art di Londra (dal 1921) costituiscono la base tecnica; un soggiorno a Parigi nel 1923 lo mette in contatto con l’avanguardia europea. Dopo aver insegnato (tra cui un periodo di sette anni al Royal College a partire dal 1925), esordisce ufficialmente con la sua prima mostra personale nel 1927. Il soggiorno a Parigi, la visita alle grotte preistoriche dei Pirenei (1936) e la partecipazione alla mostra surrealista del 1936 sono tappe che influenzano fortemente il suo immaginario. Durante la Seconda guerra mondiale Moore disegna la vita quotidiana sotto i bombar...

Calder 1898 Alexander Calder: movimento, misura e monumento Sintesi. Alexander Calder (Lawnton, 22 luglio 1898 – New York, 11 novembre 1976) è una figura chiave della scultura del XX secolo: inventore dei mobiles , autore di grandi opere pubbliche ( stabiles ), sperimentatore poliedrico (disegno, gioielleria, arazzi, giocattoli) e mediatore fra invenzione meccanica ed espressività poetica. La sua opera incarna una tensione produttiva fra gioco e disciplina ingegneristica, leggerezza e monumentalità, che ha ridefinito il rapporto tra oggetto, spazio e pubblico. 1. Formazione, primi esperimenti e le radici “circensi” Calder nacque in una famiglia d'artisti (padre e nonno scultori, madre pittrice) e crebbe con un laboratorio sempre a portata di mano: questa combinazione di tradizione artistica e attitudine pratica è decisiva per il suo sviluppo. Dopo gli studi in ingegneria (Stevens Institute) e alcune esperienze tecniche, Calder si trasferì a Parigi negli anni Venti, dove svilupp...