Corso di storia dell'arte: De Chirico 1888

Giorgio de Chirico 1888

Giorgio de Chirico – L’inventore della pittura metafisica

Immagina di camminare in una piazza assolata, con il sole basso che allunga le ombre, ma… qualcosa non torna. Le statue ti fissano come se avessero un’anima, le prospettive sono troppo nette, e dietro un muro bianco appare un treno immobile, sospeso in un silenzio irreale. Questo è il mondo di Giorgio de Chirico (1888–1978), uno degli artisti più originali del Novecento, padre della pittura metafisica.

Un artista tra due mondi

Nato a Vólos, in Grecia, da genitori italiani, de Chirico cresce in un ambiente cosmopolita. Studia arte ad Atene, poi a Firenze, e infine all’Accademia di Monaco di Baviera, dove entra in contatto con la pittura simbolista e con la filosofia di Nietzsche e Schopenhauer.
Queste letture, unite alla sua passione per l’arte classica e per l’architettura italiana, diventeranno il carburante della sua poetica.

La nascita della pittura metafisica

Verso il 1910, a Parigi, de Chirico sviluppa un linguaggio completamente nuovo: la pittura metafisica.
Il termine “metafisica” qui non significa “astratta” o “fantasiosa”, ma piuttosto oltre la realtà fisica: un modo di guardare il mondo cercando il mistero nascosto dietro le apparenze.

I suoi quadri raffigurano:

• Piazze vuote e silenziose, spesso italiane, ma sospese in un tempo indefinito.
• Statue classiche che sembrano vive.
• Prospettive nette, ma stranianti.
• Oggetti comuni accostati in modi inattesi: guanti, pesci, manichini, strumenti di misura.

Queste immagini trasmettono un senso di enigma e attesa: come se stesse per accadere qualcosa di importante, ma non sapessimo cosa.

Esempio visivo – “Le Muse inquietanti” (1917)

In uno dei suoi dipinti più celebri, due figure-manicchino sono immobili davanti a una fabbrica lontana. Non hanno volto, ma sembrano animate da una presenza misteriosa. La scena è illuminata da una luce netta e crudele, eppure sospesa in un silenzio che inquieta.

Influenza e rapporti con le avanguardie

La pittura metafisica influenzò profondamente i surrealisti, come Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst, che videro nelle sue prospettive irreali e negli accostamenti imprevisti un modo per liberare l’immaginazione.
Tuttavia, de Chirico non si è mai sentito parte di nessuna avanguardia: preferiva definirsi un artista libero, capace di attraversare stili diversi.

Il ritorno al classicismo

Negli anni ’20, de Chirico cambia direzione: recupera uno stile più classico, ispirato ai maestri del Rinascimento e del Barocco. Questo “ritorno all’ordine” spiazza molti critici, ma dimostra la sua volontà di non restare prigioniero di un’unica etichetta.

Eredità

Oggi, i quadri di de Chirico sono icone dell’arte del Novecento. La sua capacità di trasformare luoghi quotidiani in scenari di sogno e mistero ha aperto strade nuove alla pittura e al cinema, influenzando anche registi come Fellini e Antonioni.

Per capire de Chirico

Per apprezzare davvero la sua arte, basta porsi una domanda guardando uno dei suoi quadri:

“Perché questa scena, così normale, mi sembra così strana?”

È lì che si nasconde il segreto della pittura metafisica: trasformare la realtà in un enigma.