Corso di storia dell'arte: Géricault 1791

-
Jean-Louis-Théodore Géricault 1791





Pittore (Rouen 1791 - Parigi 1824). Di famiglia colta e benestante, nel 1798 si trasferì a Parigi dove frequentò gli atelier di C. Vernet e poi di Ch. Guérin, ma sulla sua formazione influì soprattutto A. Gros e lo studio, al Louvre, della pittura fiamminga ed olandese del Seicento e della pittura veneziana. Nel 1812 aprì un proprio studio e dipinse numerosi quadri che sono esaltazioni della vita militare interpretata in chiave eroica: Ufficiale dei cacciatori all'attacco (1812, Louvre), Cavallo spaventato dal fulmine (1813, Londra, National Gallery), Corazziere ferito (1814, Louvre), ecc. Nel 1816 compì un viaggio in Italia, dove la conoscenza delle opere di Raffaello, di Michelangelo e di Caravaggio influì notevolmente sulla maturazione del suo stile (Corsa dei barberi, 1816, Rouen, Musée des beaux arts; La corsa dei barberi, 1817, Baltimora, Walters Art Gallery). Tornato a Parigi conobbe Delacroix e nel 1819 presentò al Salon La zattera della Medusa, quadro gigantesco (35 m2), fonte di accese polemiche per la fusione, realizzata con romantica intensità drammatica, tra gusto compositivo classico e dinamica rappresentazione della realtà. Recatosi in Inghilterra nel 1821, ebbe modo di conoscere la libera e non accademica pittura di Constable e Lawrence. Sono di questo periodo litografie con scene della vita inglese e il Derby di Epsom (1821, Louvre), capolavoro di quegli anni. G. fu un importante tramite alla conoscenza in Francia della pittura inglese: conoscenza che concorse al superamento della tradizione accademica. Di ritorno in Francia, dall'amicizia con lo psichiatra parigino Georget nacque una impressionante galleria di ritratti di nevrotici (Alienata con mania del gioco, 1822, Louvre; Folle assassino, 1823, Louvre, ecc.). Oltre a penetranti studî, disegni e litografie, egli eseguì alcune interessanti figure modellate in cera.

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Corso di storia dell'arte: Brecht 1926

-
Immagine
Brecht 1926 George Brecht (1926–2008) Aleatorietà, scienza e dissoluzione dell’opera 1. Un artista tra laboratorio e avanguardia La figura di George Brecht occupa una posizione assolutamente singolare nella storia delle avanguardie del secondo Novecento. Nato a Blomkest, Minnesota, nel 1926, egli si forma inizialmente come scienziato, conseguendo una laurea in chimica nel 1950 e intraprendendo una carriera di ricercatore industriale presso importanti laboratori farmaceutici del New Jersey e di New York. Questa doppia identità — artista e scienziato — non costituisce un semplice dato biografico, ma diventa la chiave strutturale dell’intera sua poetica. Mentre sviluppa brevetti di successo nel campo della chimica applicata, Brecht si dedica da autodidatta alla pittura, assorbendo l’influenza dell’Action Painting e dell’Espressionismo astratto, in particolare la lezione di Jackson Pollock. Tuttavia, già in questa fase precoce, l’interesse di Brecht non è rivolto all’espressione sogget...
Continua a leggere

Corso di storia dell'arte: Freud 1922

-
Immagine
Freud 1922 Lucian Freud. Il realismo come indagine radicale della presenza Lucian Freud (Berlino 1922 – Londra 2011), nipote di Sigmund Freud, occupa una posizione centrale e anomala nella pittura europea del secondo Novecento. Artista profondamente refrattario alle ortodossie stilistiche del suo tempo, Freud ha condotto per oltre sessant’anni una ricerca ostinatamente figurativa, costruendo un linguaggio pittorico che, pur muovendosi entro la tradizione del realismo, ne ha radicalmente sovvertito le finalità conoscitive ed espressive. Emigrato in Gran Bretagna nel 1931 e naturalizzato britannico nel 1939, Freud si forma tra la Central School of Art e il Goldsmiths’ College di Londra. In un contesto culturale dominato prima dalle ultime propaggini del modernismo e poi dall’egemonia dell’astrazione e del concettuale, la sua opera si pone fin dall’inizio come un atto di resistenza: non nostalgico ritorno alla figurazione, ma riaffermazione della pittura come strumento di indagine antr...
Continua a leggere

Corso di storia dell'arte: Lichtenstein 1923

-
Immagine
Lichtenstein 1923 Roy Lichtenstein e la Rivoluzione Pop Arte, Consumo e la Grammatica Visiva della Contemporaneità Introduzione: L'Arte nell'Era della Riproducibilità Meccanica Quando Roy Lichtenstein (New York 1923-1997) ingigantì sulla tela le vignette dei fumetti commerciali, trasformando i punti Ben-Day della stampa tipografica in monumentali dichiarazioni pittoriche, non stava semplicemente provocando il mondo dell'arte: stava riscrivendo le regole stesse della rappresentazione visiva nell'epoca della cultura di massa. La sua opera rappresenta uno dei capitoli più significativi e controversi dell'arte del XX secolo, incarnando con precisione chirurgica le tensioni, le contraddizioni e le possibilità espressive dell'era pop. Comprendere Lichtenstein significa interrogarsi sulla natura stessa dell'arte nella società dei consumi, sul confine sempre più labile tra alta cultura e cultura popolare, sul ruolo dell'artista quando le immagini si moltiplicano...
Continua a leggere